Já há muito tempo o estilo de quadrinho japonês (mangá) está presente no mercado editorial nacional, graças ao empenho de artistas nipo-brasileiros pioneiros. Depois, com sua ascensão no mercado internacional e com o impacto que causou no mercado norte-americano, houve um crescimento natural do interesse dos fãs brasileiros pelo gênero, e também ocorreu o empenho maior de nossos futuros artistas em desenhar nesse estilo. A esses últimos, faltava uma obra que ensinasse a desenhar esse tipo de quadrinho que destoa do quadrinho comum, ocidental, a que estamos acostumados, no traço, no ritmo, na narrativa, nos enquadramentos, na paginação etc.

O artista brasileiro que tem mais se destacado na feitura de mangás é o paulistano Arthur Garcia, cuja dedicação ao mangá na arte sequencial brasileira vem desde o começo da década de 1980, quando ele começou a desenhar e a escrever roteiros para quadrinhos.

Respeitado pelo grande talento e pela disciplina profissional exemplar, Arthur Garcia propôs, então, preencher a lacuna existente entre as obras didáticas em português, com seu Curso Fundamental de Mangá, no qual colocou toda a sua experiência de professor de desenho e de conhecimento do quadrinho oriental ao alcance dos leitores-alunos. Com certeza, daqui a algum tempo vai surgir uma nova geração de mangakás brasileiros influenciada diretamente pelos ensinamentos de seu curso.

Neste quarto e último volume da coleção temos o estudo da aplicação de luz e sombra no mangá, a variação das características étnicas dos personagens e mais dois temas muito presentes nesse gênero de quadrinhos: robôs e monstros. A parte final do volume é dedicada às normas técnicas na produção de mangás, tais como a disposição dos quadros na página, os formatos, a formulação e a transposição do roteiro para os quadrinhos, o uso de onomatopeias etc., tudo detalhado de modo que a compreensão seja perfeitamente acessível e a aplicação dos ensinamentos seja prática, o mais possível.

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